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Abgeschlossene Masterarbeiten UNIL und UZH


Seit der Gründung des Netzwerk Cinéma CH im Jahr 2006, haben 131 Studierende einen Master-Abschluss erworben. Deren Namen sowie das Abschlussjahr und den Titel der Masterarbeit finden Sie hier:

Universität Zürich


Koloristinnen und Sekretärinnen. Ein Blick auf das «System Frauenarbeit» im Klassischen Hollywood

2023

Sharon Kesper

Cruella de Vil – Zwischen Pelz und Punk. Eine Kostümanalyse von One Hundred and One Dalmatians, 101 Dalmatians und Cruella

2023

Annika Hersel

Das Archiv erinnert. Die Filmstelle im Wintersemester 1984/85

2023

Elisabeth Agethen

Orphan Black und die Zwillingsfigur im Film

2023

Patricia Valentina Schütz

Farbstil und Farbdramaturgie in den klassischen Animationsfilmen von Walt Disney – am Beispiel von THE LITTLE MERMAID

2022

Manuel Joller

Sich selbst und den Film vergessen. Zur Phänomenologie des schlafenden Kinogängers

2022

Nico Uebersax

From Chinatown to Korean Towns – Eine transkulturelle Analyse des südkoreanischen Neo-Noirs des 21. Jahrhunderts

2022

Dominique Rolle

Das Filmen auf Augenhöhe in den Langzeitdokumentationen von Helena Třeštíková – an den Beispielen KATKA (2010) und ANNY (2020)

2022

Deborah Karin Schmidlin

What is the Film's Voice? A phenomenological and experimental approach

2022

Jo Bahdo

Das Unheimliche des Dario Argentos: Strukturen des filmischen Raums als Fundament einer ästhetischen Erfahrung des Unheimlichen

2022

Sophie Flück

UNTIL DAWN und der Slasher-Film. Filmische Repräsentation und Gestaltung von Narration im Videospiel

2022

Sophia Spassov

La dolce vita? Migrations- und Flüchtlingsthematiken im aktuellen Dokumentarfilm und im Spiegel des Selbstbilds Italiens

2021

Daniela Gianna Campanile

The U.S.-Mexico Border and Latin Stereotypes in Ccontemporary Hollywood and Mexican Films

2021

Sofia Eugenia Treviño Montealvo

«Comme si j’étais dans la peau d’Ada». Zuhören als ein Beugen von Geschichte(n): Vielstimmige Zeug*innenschaft im Dokumentarfilm SANS FRAPPER

2021

Caroline Schöbi

Der künstliche Mensch im digitalen Zeitalter. Die Entwicklung eines filmischen Motivs in den drei Jahrzehnten zwischen The Terminator (1984) und Ex Machina (2014).

2021

Lorenz A. Vollenweider

Becoming Mainstream. Homonormativität an LGBT*Q-Filmfestivals

2021

Aurel Graf

2021

Mirjam Schilliger

Die politische Qualität der Atmosphäre im Dokumentarfilm: Unbestimmtes und Ungreifbares in TASTE OF CEMENT

2020

Jamie Lee Moser

Gestisches und Kosmisches: die filmästhetische Ideenwelt in Carl Hauptmanns "Film und Theater" (1919) im historischen Diskurs

2020

Simone Winkler

Universität Lausanne


See What's Past. L'esthétique de la nostalgie dans les séries Netflix : les cas de "Stranger Things" et "GLOW".

2020

Manuela Pellegrini

« Quand on rit, on ne bande pas » ? Stratégies d'excitations comique et sexuelle dans le cinéma pornographique français (1974-1981).

2020

Solène Humair

Le tueur en série, un nouveau héros? La figure du "serial killer" dans les séries américaines contemporaines.

2020

Alexandre Stalder

Régimes spectatoriels à l'ère numérique : Le cas de la websérie.,

2020

Ludivine Barro

La représentation des femmes dans le cinéma d'Alain Tanner des années septante.

2019

Jeanne Modoux

Mussolini et les ciné-journaux Luce, images d'un mythe.

2019

Martin Aubert

Le cannibalisme au féminin : l'expression d'une envie dévorante d'exister. Étude d'un "topos" à travers les films de Claire Denis, Marina de Van et Julia Ducournau.

2019

Océane-Marie Wannaz

Va pour les autres ! Eva Elie, une voix critique en marge (1923-1929).

2019

Adèle Morerod

Pour une histoire des définitions du « cinéma africain » : enjeux historiographiques entre les années 1950 et 2010 autour des "premiers" films africains.

2019

Camille Mottier

Les représentations de l'homosexualité dans "J'en suis !" (Claude Fournier, 1997): déconstruction d'une comédie populaire québécoise.

2019

Jonathan Lemieux

"E.T .sploitation" : du plagiat à la perle nanarde. Adaptations transnationales d' "E.T. the Extra-Terrestrial" ("E.T. l'extra-terrestre", Steven Spielberg, 1982).

2019

Justine Baudet

Le "Héros Féminin" dans les séries policières américaines contemporaines. Le cas de "Rizzoli & Isles" (Janet Tamaro, TNT, 2010-2017).

2019

Maya Ricol

La théorie psychologique de Carl Gustav Jung comme source de réflexion et de création dans les films 8 1/2 (1963) et Giulietta degli spiriti (1965) de Federico Fellini.

2018

Charlotte Klinke

Le remake comme processus de canonisation : le cas de Invasion of the Body Snatchers (1954-2015)

2017

Julien Bono

Le théâtre au journal télévisé. Enjeux esthétiques, techniques, et de politique médiatique

2017

Séverine Chave

« LIVE IN CONCERT » : Etude d'un dispositif spectaculaire et de ses généalogies., Les films sonores avec accompagnement musical au KKL (Lucerne)

2017

Jeremy Rossier

Non c'e mai da augurarsi di essere melodrammatici : Michelangelo Antonioni, entre mise à distance et appropriation du mélodrame (1950-1957)

2017

Sabrina Schwob

Olivia de Havilland : 1946-1952., L'image de la star, entre cohérence et mutations socio-sémiotiques

2017

Chloé Sedlatchek

La trilogie de Michelangelo Antonioni : couple en crise et paysage en mutation dans l'Italie des années 1960

2016

Fiona Mamin

Le temps de la répétition. , Répétition, musique, et temporalité filmique

2017

Gaspard Vignon

It's like one guitar and a whole lot of complaining : musique pop et séries télévisées. Le cas de Six Feet Under et The O.C

2016

Renaud Durussel

Jean Epstein avant le cinéma. Le rôle de l'écriture en regard de sa théorie de la création (1921-1922)

2016

Audrey Hostettler

Du documentaire télévisé au film spectaculaire. La carrière de Pierre Koralnik à la Télévision suisse romande

2016

Maral Mohsenin

Discours et représentations de la nature et de la technologie dans le cinéma post-apocalyptique. L'exemple de la saga de la Planète des singes (1968-2014)

2016

Julien Rusconi

Une pratique de "la dramatique" à la Télévision Suisse Romande entre 1954 et 1979

2015

Alice Bourrely

The Thief and the Cobbler : 1964-... : Variantes d'un film "qui n'existe pas", ou une alternative à la pratique hollywoodienne du cinéma d'animation

2015

Mélanie Butty

La salle de cinéma comme lieu de rencontres érotiques et amoureuses (1900-1960)

2015

Sebastiano Conforti

Jean Epstein et La Lyrosophie: une alternative à la philosophie du cinéma ou une antiphilosophie

2015

Sophie Dascal

Les Séries télévisées contemporaines : une approche marketing

2015

Sarah Eltschinger

Les poupées de Nag et Gisèle Ansorge (1958-1963). Techniques et pratiques

2015

Chloé Hofmann

Dietrich face au reflet de Marlene : son statut de star auteur

2015

Mélanie Montfort

Cartographies. Compréhension et appropriation de territoires urbains : analyse du dispositif performatif et cinématographique des "Cartographies" de Philippe Saire

2015

Maryke Oosterhoff

Les adaptations sérielles des aventures de Sherlock Holmes : la représentation filmique du "great detective"

2015

Jeanne Rohner

La politique fédérale d'aide sélective au cinéma pendant les années Bideau : analyse des discours de promotion et de réception de «Max & Co» (2008) et de «Sennentuntschi» (2010)

2015

Raffaele Storni

Chaplin cherche sa voix : fragments du scénario de "Bali"

2015

Lorraine Tilliette

L'étude du scénario pour une meilleure compréhension de l'adaptation cinématographique dans "Le Blé en herbe" d'Autant-Lara (1954)

2014

Claudine Bonvin

Le moment manifeste. Pour une histoire du "New American Cinema Group"

2014

Faye Corthésy

Enquête, sexualité féminine et traumatisme : l'héroïne policière dans le cinéma hollywoodien au début des années 2000.

2014

Justine Duay

De l'infographie à la cinématographie. Evolution technique et esthétique de la synthèse d'images. Des premières images et animations, à leur propagation dans le septième art. De la modélisation infographique à la représentation cinématographique

2014

Halit Mislimi

Les citations d'Alfred Hitchcock dans "Répulsion", "Frantic", et "The Ghost Writer" de Roman Polanski

2014

Olga Mosicheva

Interférences musicales au pays du Matin calme : L'articulation des musiques occidentales et coréennes dans le cinéma sud-coréen d'après-guerre (1953-1973)

2014

Fabien Schneider

La Suisse terre d'asile : étude comparative de la représentation des réfugiés dans le Ciné-journal suisse et la presse illustrée romande de 1940 à 1945

2013

Stéphanie Cavallero

La poétique de Jim Jarmusch à la lumière de la narratologie post-classique : les cas particuliers de Stranger than Paradise et The Limits of Control

2013

Laure Cordonier

L'invasion par la technologie : analyse des représentations de la trilogie "Mass Effect"

2013

Romain Holweger

La musique de film dans la réception critique italienne : Sur les traces de la collaboration Rota - Fellini dans "Bianco e Nero" et "Cinema Nuovo" de 1952 à 1967

2013

Giordana Lang

Le phénomène de vedettariat en "Continents sans visa": une approche sociolinguistique progressiste.

2013

Sabrina Maniscalco

Les stars: Continets sans visa et l'approche de Richard Dyer. Le phénomène du vedettariat : entre la pratique et la théorie.

2013

Sabrina Maniscalco

Une perception insaisissable et désobéissante : Hermann von Helmholtz et la théorie de l'inférence inconsciente.

2013

Julien Meyer

La reformulation d'un genre : la comédie musicale et "8 femmes" de François Ozon

2013

Catherine Mueller

Robert Altman, un auteur Nouvel Hollywood"? Réception critique en France 1970-1980

2013

Raphaëlle Pralong

Révolution numérique ? - Analyse de l'instauration et de la réception des recommandations et normes techniques du cinéma numérique dans les secteurs de la distribution et de l'exploitation (2004-2012)

2013

Nicolas Wittwer

Le kitsch de Bollywood, ou le jeu de la condescendance

2012

Camille Argoud

La narratologie au service d'Hollywood

2012

Dominique Gigon

Le film de famille au service du film de fiction. Codification et intégration du souvenir familial dans Paris, Texas (Wim Wenders, 1984), My Own Private Idaho (Gus Van Sant, 1991) et Family Viewing (Atom Egoyan, 1988)

2012

Lorine Grandjean

Delicious Murder: La scène de meurtre dans The Lodger, Blackmail et Young and Innocent d'Alfred Hitchcock

2012

Nathalie Gregoletto

Alien - un film de l'espace. De la symbolique de l'espace: transgressions et interactions

2012

Anne-Sophie Hartmann

Les joutes oratoires au cinéma, ou quand la narration s'empare des interactions verbales comme attraction : étude de cas Ridicule (1996) de Patrice Leconte et Frost/Nixon (2008) de Ron Howard

2012

Hugo Lippens

L'intertextualité dans le cinéma d'Arnaud Desplechin

2012

Philippe Magnin

Film-opéra Proposition d’un modèle d’analyse des relations entre opéra et cinéma à partir d’une discussion théorique autour d’une notion hybride

2011

Charlotte Rey

La sémiologie de Christian Metz : convergence des champs et stratégies de légitimation

2010

Selim Krichane

De Sade à Pier Paolo Pasolini: analyse d'une adaptation à l'aune du scénario Salò o le centoventi giornate della città di Sodoma

2010

Myriam Rachoud

L'identité lausannoise prise par le cinéma : analyse de la presse portant sur le tournage et les critiques de différents longs métrages de fiction montrant Lausanne à l'écran

2010

Xavier Reymond

La Suisse s'interroge, ou l’exercice de l’audace

2010

Alexandra Walther

Constantin Stanislavski et Lev Koulechov : deux conceptions du jeu d'acteur

2009

Kaya Muzaffer

Singulier et multitude : l'individu et la foule chez William Klein

2009

Maud Polien