---

«Now you're in the sunken place»: die Thematisierung von Rassismus im Horrorfilm Get Out.

2019	Maurizio Frei

Die Fabrik als Ort des Ereignisses. Der mediatisierte Streik in Turin zwischen 1968 und 1973.

2019	Raphael Davide Sperra

Der künstliche Mensch im digitalen Zeitalter. Die Entwicklung eines filmischen Motivs in den drei Jahrzehnten zwischen The Terminator (1984) und Ex Machina (2014).

2019	Lorenz A. Vollenweider

Sonderfall Schweizerdeutsch. Das Problem der Mundart im Schweizer Spielfilm.

2018	Sebastian Henn

Bewegte Bilder der Neugierde: F. Percy Smith und der frühe populärwissenschaftliche Film.

2018	Emanuel Signer

Kulinarik fürs Auge. Von der filmischen Inszenierung des Essens.

2018	Stefanie Füllemann

Enthüllte Körper. Das Spektakel der Nacktheit im Film.

2018	Elâ Thamaz

Introspektives Farbenspiel. Farbliche Subjektivierung und Segmentierung in Sławomir Idziaks Filmen

2017	Valentina Romero

Welcher Frauentyp sind Sie? Frauenensembles in TV-Serien – eine narratologische Analyse

2017	Mariama Djité

Aspekte historischen Erzählens im Film. Filmisch-historische Perspektiven auf die Zeit von Fürst Hermann von Pückler-Muskau (1785–1871).

2017	Raphaël Rück

The Refusal of Time. Zeitvorstellungen und –darstellungen im filmisch-installativen Werk William Kentridges

2017	Carla Engler

Blicke des Begehrens. Zur Performativität von Geschlecht und Identität in den Filmen von Xavier Dolan

2017	Pauline Lüthi

Die lange Einstellung im Spielfilm. Eine stilanalytische Untersuchung.

2017	Constanze Schade

Subjektivierung und Subjektivität im stereoskopischen 3D-Film. Narrative und ästhetische Möglichkeiten subjektiver Wahrnehmung am Beispiel von GRAVITY

2016	Maria-Theresa Berres

«Visueller Terrorismus». Pornographische Bilder nach 9/11

2016	Rebecca Boguska

Die digitale Farbrestaurierung von Agfacolor-Mehrschichtenverfahren

2016	Isabel Krek

Raum und Weltraum in der dritten Dimension Stereoskopie und räumliche Immersion in STAR WARS. EPISODE VII – THE FORCE AWAKENS 3D

2016	Kilian Lilienfeld

ur Geschichte und Analyse des historischen Filmmaterials von Rudolf Breslauer aus dem NS-Durchgangslager von Westerbork (Niederlande 1944)

2016	Thomas Marty

Algorithmische Farbfilmästhetik. Historische sowie experimentell-digitale Notations- und Visualisierungssysteme des Farbfilms im Zeichen der Digital Humanities 2.0 und 3.0

2016	Olivia Stutz

Aufruf zur Solidarität. Die visuelle und stimmliche Präsenz von Ernst Busch und seine proletarische Imago im linken Filmschaffen der Weimarer Republik

2016	Anna Weber

Von TOY STORY zu INSIDE OUT. Eine Untersuchung formal-ästhetischer und kameraspezifischer Eigenschaften in Animationsfilmen Pixars

2016	Sabrina Züger

Konstruktion und Dekonstruktion des Star-Images im Mockumentary. Eine Analyse der Filme I'm still heren, incident at Loch Ness und The Buried Secret of M. Night Shyamalan.

2015	Fabienne Berner

Der Diskurs zur Internationalität des Films und die Praxis der Sprachversionen. Der Medienwandel zum Tonfilm zwischen Universalität und sprachlich-kultureller Spezifik

2015	Jessica Berry

Von Limitierung und Ästhetisierung Prozess und Stil von Technicolor Nr. III

2015	Michelle Beutler

Grauenvolle Atmosphären. Tondesign und Farbgestaltung als affektive und subjektivierende Stilmittel in The Silence of the Lambs (Jonathan Demme, USA 1991)

2015	Noemi Daugaard

Das Alte und das Neue in den komischen Welten Jacques Tatis. Architektonische Räume in Mon oncle (1958) als Markierungspunkte gesellschaftlicher Diskurse der französischen Nachkriegszeit.

2015	Nabila Hammad

Was ist Transmedia? Grundlagenforschung zur transmedialen Strategie auf Werks-, Produktions- und Rezeptionsebene gezeigt anhand des Beispiels von Der Polder

2015	Kristina Jungic

Im weiten Feld der Zeit. Die filmischen Transformationen des Romans Effi Briest

2015	Marius Kuhn

Wenn der Film Körper und Gesten des Terrors aufführt Eine Analyse von Joshua Oppenheimers The Act of Killing

2015	Ana Matijašević

Verfahren materialer Kombination und die Frage visueller Repräsentation in der animierten Filmcollage anhand Zbigniew Rybczyńskis Tango (1980) und Cyriak Harris' Cirrus (2013

2015	Vera Schamal

Curating and/or Programming: An Attempt at Conceptualization in the Context oft the Short Film Festival

2015	Laura Walde

Von der Fabula zu neuen Welten. Auf der Suche nach den Zuschauerräumen im filmischen Exzess

2015	Martina Barbara Wettstein

Expressionistische Verfremdung im amerikanischen Kinderfilm Lemony Snicket's a Series of Unfortunate Events von Brad Silberling (2004)

2014	Tentso Doksam

Wild at heart and weird on top. Spielformen der Ironie im Film

2014	Selina Hangartner

Das Dies irae in der Filmmusik. Zur Popularität einer mittelalterlichen Tonfolge im Spielfilm

2014	Emanuel David Hess

O Canto do Mar: die Ästhetisierung von Realität? Reflexionen über den Realismus bei Alberto Cavalcanti

2014	Silvana Mariani Hüeblin

Grim Landscape. Untersuchung der Bedeutung und Funktion der Landschaft im neuen US-amerikanischen Independent-Film.

2014	Stefanie Rusterholz

Der Schauspieler als Autor im zeitgenössischen US-Kino. Skizzierung und Analyse eines modernen Schauspieltypus

2013	Mathias Blatter

Durch Vielfalt zur Qualität. Die Konsequenzen der Digitalisierung für die Schweizer Kinolandschaft und ihre Angebotsvielfalt.

2013	Andreas Bühlmann

Mr. Bond, I expect you to die Die Stereotypik der Bösen: Das reflexive und selbstreferentielle Spiel der Gegner von James Bond

2013	Julia Fahrnbauer

New Hollywood Reflected. Wie einige Filme des New Hollywood den medialen Umbruch der 1960er Jahre thematisieren und reflektieren

2013	Martina Nietlispach

Alle Geschichte hat einen Ort. Volker Koepps Filme und der mediale Zugang zu Erinnerung

2013	Marian Petraitis

Das neue türkische Kino ab 1990: Filmemacher auf der Suche nach Identität, kultureller Zugehörigkeit und Heimat

2013	Deniz Sartekin

Filmische Umsetzung von Utopien im Dokumentarfilm

2013	Moritz Schuler

Das Fremde im Vertrauten. Die Synchronisation als Übertragungsmethode fremdsprachiger Filme im Kontext filmtheoretischer Reflexionen, filmästhetischer Analyse und filmwirtschaftlicher Umsetzung in der Schweizer Kinolandschaft.

2012	Isabelle Boutellier

Spielfilm, Nationalsozialismus und kollektives Gedächtnis. Jud Süß — Film ohne Gewissen und Inglourious Basterds in der deutschen Rezeption

2012	Susanne Resch

Vietnamesisches Filmschaffen in der Kriegs- und Nachkriegszeit. Die Konstruktion von kultureller Erinnerung über filmische Stereotype

2012	Selina-Felicia Schmidiger

Fotografinnen im fiktionalen Film. Visuelle Kommunikation und Intermedialität untersucht an vier Biopics

2011	Monica Beurer

Räumlichkeit, Raumlogik und die Überwindung von Raumgrenzen. Drei Funktionen zur Gestaltung des filmischen Raumes in Tim Burtons Alice in Wonderland

2011	Barbara Fritzsche

Statuen im Film – mediale, narrative und piktorale Funktionen. Untersucht an Beispielen aus dem Stummfilm und dem modernistischen Kino

2011	Sabrina Giger

Man is man’s delight. Die filmische Figur als Phänomen der audiovisuellen Präsenz in Roy Anderssons Songs From the Second Floor & You, the Living.

2011	Jana Heberlein

Streng nach Rezept. Die filmische Inszenierung des Food-Motivs

2011	Nora Leibundgut

Der italienische biografische Film und die Verschiebung vom Realen zum Imaginären

2011	Luca Meister

Wege der Konzeptualisierung filmischer Atmosphären. Über Taktiles und Texturen. Am Beispiel von In the Mood for Love von Wong Kar-Wai

2011	Maria Suhner

Jesse James: Filmische Darstellungen eines amerikanischen Mythos.

2010	Laura Frischke

Somatische Argumentation im Spielfilm zur Sterbehilfe. Eine Untersuchung emphatischer Prozesse und deren Einfluss auf narrative Verstehensprozesse und die Figurenkonzeption

2010	Philip Frédéric Grütter

Man is man’s delight. Die filmische Figur als Phänomen der audiovisuellen Präsenz in Roy Anderssons Songs From the Second Floor & You, the Living

2010	Reta Guetg & Eva Schweizer

Was vom Film übrig blieb: Filmwissenschaftliche Arbeit anhand der DVD?

2010	Louis Krähenbühl

Horror Re-Cycle. Formalästhetische und narrativ-strukturelle Eigenschaften des amerikanischen J-Horror

2010	Thomas Messerli

Möglichkeiten und Grenzen der Filmstereoskopie. Technik und Gestaltung des 3D-Films als neue Herausforderung im digitalen Zeitalter

2010	Maja Sánchez Ruiz

Man is man’s delight. Die filmische Figur als Phänomen der audiovisuellen Präsenz in Roy Anderssons Songs From the Second Floor & You, the Living

2010	Eva Schweizer & Reta Guetg

Sinn und Sinnlichkeit: eine Untersuchung der ästhetischen Erfahrung in den Filmen der Todestriologie von Gus van Sant

Beatrice Minger

2008

---

See What's Past. L'esthétique de la nostalgie dans les séries Netflix : les cas de "Stranger Things" et "GLOW".

2020	Manuela Pellegrini

« Quand on rit, on ne bande pas » ? Stratégies d'excitations comique et sexuelle dans le cinéma pornographique français (1974-1981).

2020	Solène Humair

Le tueur en série, un nouveau héros? La figure du "serial killer" dans les séries américaines contemporaines.

2020	Alexandre Stalder

Régimes spectatoriels à l'ère numérique : Le cas de la websérie.,

2020	Ludivine Barro

La représentation des femmes dans le cinéma d'Alain Tanner des années septante.

2019	Jeanne Modoux

Mussolini et les ciné-journaux Luce, images d'un mythe.

2019	Martin Aubert

Le cannibalisme au féminin : l'expression d'une envie dévorante d'exister. Étude d'un "topos" à travers les films de Claire Denis, Marina de Van et Julia Ducournau.

2019	Océane-Marie Wannaz

Va pour les autres ! Eva Elie, une voix critique en marge (1923-1929).

2019	Adèle Morerod

Pour une histoire des définitions du « cinéma africain » : enjeux historiographiques entre les années 1950 et 2010 autour des "premiers" films africains.

2019	Camille Mottier

Les représentations de l'homosexualité dans "J'en suis !" (Claude Fournier, 1997): déconstruction d'une comédie populaire québécoise.

2019	Jonathan Lemieux

"E.T .sploitation" : du plagiat à la perle nanarde. Adaptations transnationales d' "E.T. the Extra-Terrestrial" ("E.T. l'extra-terrestre", Steven Spielberg, 1982).

2019	Justine Baudet

Le "Héros Féminin" dans les séries policières américaines contemporaines. Le cas de "Rizzoli & Isles" (Janet Tamaro, TNT, 2010-2017).

2019	Maya Ricol

La théorie psychologique de Carl Gustav Jung comme source de réflexion et de création dans les films 8 1/2 (1963) et Giulietta degli spiriti (1965) de Federico Fellini.

2018	Charlotte Klinke

Le remake comme processus de canonisation : le cas de Invasion of the Body Snatchers (1954-2015)

2017	Julien Bono

Le théâtre au journal télévisé. Enjeux esthétiques, techniques, et de politique médiatique

2017	Séverine Chave

« LIVE IN CONCERT » : Etude d'un dispositif spectaculaire et de ses généalogies., Les films sonores avec accompagnement musical au KKL (Lucerne)

2017	Jeremy Rossier

Non c'e mai da augurarsi di essere melodrammatici : Michelangelo Antonioni, entre mise à distance et appropriation du mélodrame (1950-1957)

2017	Sabrina Schwob

Olivia de Havilland : 1946-1952., L'image de la star, entre cohérence et mutations socio-sémiotiques

2017	Chloé Sedlatchek

La trilogie de Michelangelo Antonioni : couple en crise et paysage en mutation dans l'Italie des années 1960

2016	Fiona Mamin

Le temps de la répétition. , Répétition, musique, et temporalité filmique

2017	Gaspard Vignon

It's like one guitar and a whole lot of complaining : musique pop et séries télévisées. Le cas de Six Feet Under et The O.C

2016	Renaud Durussel

Jean Epstein avant le cinéma. Le rôle de l'écriture en regard de sa théorie de la création (1921-1922)

2016	Audrey Hostettler

Du documentaire télévisé au film spectaculaire. La carrière de Pierre Koralnik à la Télévision suisse romande

2016	Maral Mohsenin

Discours et représentations de la nature et de la technologie dans le cinéma post-apocalyptique. L'exemple de la saga de la Planète des singes (1968-2014)

2016	Julien Rusconi

Une pratique de "la dramatique" à la Télévision Suisse Romande entre 1954 et 1979

2015	Alice Bourrely

The Thief and the Cobbler : 1964-... : Variantes d'un film "qui n'existe pas", ou une alternative à la pratique hollywoodienne du cinéma d'animation

2015	Mélanie Butty

La salle de cinéma comme lieu de rencontres érotiques et amoureuses (1900-1960)

2015	Sebastiano Conforti

Jean Epstein et La Lyrosophie: une alternative à la philosophie du cinéma ou une antiphilosophie

2015	Sophie Dascal

Les Séries télévisées contemporaines : une approche marketing

2015	Sarah Eltschinger

Les poupées de Nag et Gisèle Ansorge (1958-1963). Techniques et pratiques

2015	Chloé Hofmann

Dietrich face au reflet de Marlene : son statut de star auteur

2015	Mélanie Montfort

Cartographies. Compréhension et appropriation de territoires urbains : analyse du dispositif performatif et cinématographique des "Cartographies" de Philippe Saire

2015	Maryke Oosterhoff

Les adaptations sérielles des aventures de Sherlock Holmes : la représentation filmique du "great detective"

2015	Jeanne Rohner

La politique fédérale d'aide sélective au cinéma pendant les années Bideau : analyse des discours de promotion et de réception de «Max & Co» (2008) et de «Sennentuntschi» (2010)

2015	Raffaele Storni

Chaplin cherche sa voix : fragments du scénario de "Bali"

2015	Lorraine Tilliette

L'étude du scénario pour une meilleure compréhension de l'adaptation cinématographique dans "Le Blé en herbe" d'Autant-Lara (1954)

2014	Claudine Bonvin

Le moment manifeste. Pour une histoire du "New American Cinema Group"

2014	Faye Corthésy

Enquête, sexualité féminine et traumatisme : l'héroïne policière dans le cinéma hollywoodien au début des années 2000.

2014	Justine Duay

De l'infographie à la cinématographie. Evolution technique et esthétique de la synthèse d'images. Des premières images et animations, à leur propagation dans le septième art. De la modélisation infographique à la représentation cinématographique

2014	Halit Mislimi

Les citations d'Alfred Hitchcock dans "Répulsion", "Frantic", et "The Ghost Writer" de Roman Polanski

2014	Olga Mosicheva

Interférences musicales au pays du Matin calme : L'articulation des musiques occidentales et coréennes dans le cinéma sud-coréen d'après-guerre (1953-1973)

2014	Fabien Schneider

La Suisse terre d'asile : étude comparative de la représentation des réfugiés dans le Ciné-journal suisse et la presse illustrée romande de 1940 à 1945

2013	Stéphanie Cavallero

La poétique de Jim Jarmusch à la lumière de la narratologie post-classique : les cas particuliers de Stranger than Paradise et The Limits of Control

2013	Laure Cordonier

L'invasion par la technologie : analyse des représentations de la trilogie "Mass Effect"

2013	Romain Holweger

La musique de film dans la réception critique italienne : Sur les traces de la collaboration Rota - Fellini dans "Bianco e Nero" et "Cinema Nuovo" de 1952 à 1967

2013	Giordana Lang

Le phénomène de vedettariat en "Continents sans visa": une approche sociolinguistique progressiste.

2013	Sabrina Maniscalco

Les stars: Continets sans visa et l'approche de Richard Dyer. Le phénomène du vedettariat : entre la pratique et la théorie.

2013	Sabrina Maniscalco

Une perception insaisissable et désobéissante : Hermann von Helmholtz et la théorie de l'inférence inconsciente.

2013	Julien Meyer

La reformulation d'un genre : la comédie musicale et "8 femmes" de François Ozon

2013	Catherine Mueller

Robert Altman, un auteur Nouvel Hollywood"? Réception critique en France 1970-1980

2013	Raphaëlle Pralong

Révolution numérique ? - Analyse de l'instauration et de la réception des recommandations et normes techniques du cinéma numérique dans les secteurs de la distribution et de l'exploitation (2004-2012)

2013	Nicolas Wittwer

Le kitsch de Bollywood, ou le jeu de la condescendance

2012	Camille Argoud

La narratologie au service d'Hollywood

2012	Dominique Gigon

Le film de famille au service du film de fiction. Codification et intégration du souvenir familial dans Paris, Texas (Wim Wenders, 1984), My Own Private Idaho (Gus Van Sant, 1991) et Family Viewing (Atom Egoyan, 1988)

2012	Lorine Grandjean

Delicious Murder: La scène de meurtre dans The Lodger, Blackmail et Young and Innocent d'Alfred Hitchcock

2012	Nathalie Gregoletto

Alien - un film de l'espace. De la symbolique de l'espace: transgressions et interactions

2012	Anne-Sophie Hartmann

Les joutes oratoires au cinéma, ou quand la narration s'empare des interactions verbales comme attraction : étude de cas Ridicule (1996) de Patrice Leconte et Frost/Nixon (2008) de Ron Howard

2012	Hugo Lippens

L'intertextualité dans le cinéma d'Arnaud Desplechin

2012	Philippe Magnin

Film-opéra Proposition d’un modèle d’analyse des relations entre opéra et cinéma à partir d’une discussion théorique autour d’une notion hybride

2011	Charlotte Rey

La sémiologie de Christian Metz : convergence des champs et stratégies de légitimation

2010	Selim Krichane

De Sade à Pier Paolo Pasolini: analyse d'une adaptation à l'aune du scénario Salò o le centoventi giornate della città di Sodoma

2010	Myriam Rachoud

L'identité lausannoise prise par le cinéma : analyse de la presse portant sur le tournage et les critiques de différents longs métrages de fiction montrant Lausanne à l'écran

2010	Xavier Reymond

La Suisse s'interroge, ou l’exercice de l’audace

2010	Alexandra Walther

Constantin Stanislavski et Lev Koulechov : deux conceptions du jeu d'acteur

2009	Kaya Muzaffer

Singulier et multitude : l'individu et la foule chez William Klein

2009	Maud Polien